您的位置:首页 > 动作 > 古典音乐欣赏(浅谈古典音乐欣赏)

古典音乐欣赏(浅谈古典音乐欣赏)

古典音乐欣赏(浅谈古典音乐欣赏)音乐是什么?有人说是一门艺术,有人说是人类共同的一种语言,有人说是人类的精神食粮,有人说是人类灵魂的避难所。由此种种,就是没有人否定音乐给人类带来的美好感受和影响,没有人否定音乐对人们生存质量的满足和提升。一段悠扬舒缓的音乐,可以使你激动不已的心情慢慢沉静下来;一段粗犷激昂的音乐,可以使你热情澎湃充满力量;一段优美抒情的音乐,可以使你心情愉悦甚至满怀浓情。依我看来,音乐就是人类精神的一种载体,是心灵与心灵沟通的直通桥梁,更是任何人都离不开、躲不了的动人声音感受。不知道什么时候开始,古典音乐或是西方古典音乐(Classical Music)被人们称为“严肃音乐”或“高雅音乐”。有人认为,古典音乐有严谨的音乐结构、严格的记谱方式和丰富深邃的思想内涵,需要有相当音乐知识基础的人才能理解听懂,因此是严肃的,一般人不能听明白。有人认为,古典音乐是在典雅庄重的音乐厅演出,演奏家和观众都要衣着得体,还有特定的礼仪礼节,因此是高雅的,不能随便靠近。正是由于这种理解的传播,把古典音乐欣赏彻底贵族化、神秘化、专业化了,拉开了其与广大受众的距离,导致许多人对古典音乐产生恐惧或敬畏心理,影响了古典音乐的普及和推广。对“严肃音乐”或“高雅音乐”的称呼,不论专业人士还是音乐爱好者,多数都不认同。古典音乐是相对于流行音乐而言的,其复杂多样的创作技术和音乐形式确实有别于通俗音乐或民间音乐。但就音乐本身而言,不论哪种音乐都承载着记录人类发展历程、反映人类思想情感、抒发人类理想追求的使命,从这一点看,没有哪种音乐是不严肃的。而不同音乐的结构特点和创作方式,只是影响音乐门类的归集,不能作为音乐严不严肃的区分标准。事实上,古典音乐在其发展过程中自身也一直处在不断革新中,有些今天获得热捧的经典作品,在创作当时就曾被视为异类甚至叛逆。进入20世纪以后,许多新创作的古典音乐作品,在调式、音律、和声以及配器上,都大胆吸收了一些现代音乐元素,使音乐内容和表现形式得到了扩张,所以把古典音乐视为正宗严肃音乐缺乏理据。另一方面,不论哪种音乐都具有自己特定的表演形式和表演规制,不能由此认定谁就比谁更高雅。古典音乐起源于西方宗教音乐,同时也曾流行于西方上层社会,由此形成了一套相对独特的表演和欣赏习惯,形式表现上确实比较高雅。但即便是发源并流行于我国偏远地区的不少民族音乐形式,如侗族大歌和蒙古族“潮尔”等,都是在重大节日、重大礼庆、重大集会或接待贵客时才演唱,并且要身着盛装,拥有明确的规程和强烈的仪式感,对表演者和观看者来说,不能说不高雅。古典音乐发展至今,可以打扮得体并正襟危坐在典雅庄重的专业音乐厅里欣赏,也可以像柏林森林音乐会一样,听众面对世界顶级乐团——维也纳爱乐的演出,无拘无束地穿着行走、甚至一边野餐一边欣赏。今年6月,新加坡青年指挥家黄佳俊在音乐会谢幕时,与青年女小提琴家唐韵在舞台上当众玩起了手机自拍,引起了全场观众的惊呼,可见音乐高不高雅与外在表现形式无关。不能单纯从表现形式和内容上,去断定一种音乐的高雅与否,绝大多数音乐在他们的创作者、表演者和受众心目中,都具有一定的高雅气质和旋律,只是体现状态不同而已。在多数非专业人士眼里,古典音乐确实比较晦涩难懂。欣赏古典音乐需要对乐理、乐器、音乐史、作曲家履历、创作背景,甚至演出团队、艺术家和指挥家等有所了解,才能更好地欣赏或理解音乐作品,这确实容易加剧人们的畏难情绪。与此同时,由于古典音乐具有独特的结构和配器,需要较好的听觉感受能力才能更准确地把握和体会作品意境,更好领悟其中的奥秘和美丽。音乐的听觉感受能力不都能与生俱来,更多需要后天历练,这就需要有培育过程,需要付出时间甚至金钱的代价。对于大多数中国人来说,古典音乐具有明显的西方文化背景和烙印,从小也很少接受这一方面的系统教育或启蒙,不论理论还是实践,都需要自己不断去学习、去了解、去积累,具有较大挑战性,也使得古典音乐更容易曲高人寡。从一个业余爱好者的角度看,古典音乐真不该是什么阳春白雪,也就是作曲家表达思想情感,听者努力感受融合的一种音乐形式。 喜欢和欣赏古典音乐,首先,要去掉敬畏心理。当今,古典音乐已不再仅仅代表时间或历史,更多是一种音乐形式的称呼。记得当初从《匈牙利舞曲第五号》和《斯拉夫进行曲》开始关注,以后借助《命运交响曲》、《自新大陆交响曲》喜欢上古典音乐,并在那个并不富裕的年代,努力创造条件购买音响、黑胶或塑料唱片和音带。正是这种懵懂的闯入,反而大无畏地开启了断断续续的业余爱好之路。古典音乐没有生来拒人千里之外的冷漠,反而是人们有意无意把它深奥化、神秘化,从而产生了距离感。只要不被古典音乐表面的严谨庄重惯例所吓退、只要喜欢音乐、只要愿意接近,任何人都可以逐步了解它、喜欢它; 其次,要完成必要功课。古典音乐毕竟是西方舶来品,无论时空、文化还是习惯,都与中国有一定距离,必须通过阅读一些相关的书籍或资料,了解相应的历史和一些专业知识,才能更好地认识它。作为业余爱好者,无法也没有必要执意达到什么专业水平,但掌握一些相关基础知识,对于更好欣赏古典音乐是必要也是可能的。此外,在参加音乐会或听录音之前,要先查找和了解作品的相关资料,包括作曲家生平、创作背景、作品主题和结构、乐曲赏析以及演奏者情况或录音版本等,对更好理解和欣赏作品有较大帮助。第三,要主动融入音乐。很多人在欣赏古典音乐之前,总担心听不懂。其实,音乐作品作为一种形而上的呈现,对其理解永远如同“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”一样因人而异,即便是受过全面训练的专业人士,也没有人能够说他对作品或作曲家意图的理解就是唯一或最准确的。作为非专业人士,对音乐的理解更没有什么完全听懂或完全听不懂之分,除了可以参考作曲家的写作标记或其他听者的心得感受之外,更多还是来自于自身的投入和感受。所以欣赏作品前,不要纠结于一定要去听到什么或者去听懂什么,而是要努力放松心情,然后主动把情绪和感觉融入到音乐旋律中,全身心去感受音乐流动带给你的愉悦和思考,这才是音乐欣赏的最高境界,而此时此刻也就无所谓懂与不懂的问题了。 第四,要做到持之以恒。俗话说:“熟能生巧”,欣赏古典音乐也不例外。诚然,要更全面理解古典音乐作品,确实需要一定的“训练”和经验积累。而这种“训练”和经验积累,一是来源于外部知识的摄取,二是来源于坚持不懈的倾听。只要坚持多看、多听,随着对古典音乐历史和技术的不断了解、对作品背景和旋律的不断熟悉、对艺术家和艺术特点的不断掌握,对作品的理解就会越来越深化、兴趣就会越来越大、感觉就会越来越好,这是任何专业或业余人士都必须经过的途径,只是深度不一样罢了。现代发达的信息网络,给我们了解和熟悉古典音乐创造了空前的有利条件,也给我们的“训练”和经验积累提供了更丰富的办法和手段,使得我们能够更广泛而持久地接触古典音乐,节省了许多时间和资金成本。生活在广州,我们庆幸拥有被国际知名女指挥家张弦誉为自然音效目前全国最好(没有之一)、世界前列的星海音乐厅。许多艺术家说星海音乐厅是上天对广州乐迷的恩赐,因为音乐厅音效构建会受到许多偶然因素的影响,并不是设计好了就都能如愿建得好,哪怕一块木板质地稍有不同就有可能造成实际音效的偏差。同时,我们也为拥有成立已近60年、整体水平处于中国前列的广州交响乐团而高兴,虽然广交的演出还无法完全比拟正宗的古典音乐之声,但其坚持了近20年的音乐季演出,为广大爱好者体会古典音乐、了解古典音乐提供了最直接有效的平台。此外,得益于广州经济社会的领先发展以及便利的对外交往条件,我们每年在广州都能有机会接触到一些世界知名交响乐团或艺术家的演出,真切感受原汁原味的西方古典音乐。这些良好的基础条件,都为我们喜欢和欣赏古典音乐营造了较好的外部环境。音乐是人类生活中不可或缺的一部分,古典音乐更是人类音乐宝库的重要组成部分。时至今日,西方古典音乐仍然是影响世界的主流文化形式,是最能够引起不同国家和族群共鸣与理解的人类共通语言。古典音乐独特的结构和旋律,饱含着丰富深邃的哲理和崇高美好的情怀,不但能给人们带来优美的音乐享受,还带来积极向上的精神力量。喜欢并欣赏古典音乐,对培育健康爱好、平复内心压力、调节心理状态、愉悦精神家园等有一定作用。其实只要你走近了,就会发现古典音乐并没有想象中那么高深、那样严肃,它既能亲近也能喜欢,既能欣赏也能理解。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。