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儿童美术作品(幼儿美术作品欣赏)

儿童美术作品(幼儿美术作品欣赏)

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容之一。它是指儿童运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得的审美感受和知识的过程。过去,我们在欣赏幼儿的绘画作品或观其绘画行为时,常常不自觉地用成人的尺度来衡量幼儿的能力和创作,而未曾站在幼儿的角度去看待这些作品,那么,如何去欣赏幼儿的绘画作品?我认为应该从以下几点出发

线条中体会幼儿的个性
一幅作品的构图,大多以线条为之。从幼儿所表现出来的线条,可以了解这个幼儿是否大胆、细心、胆怯,或优柔寡断,同时也可以了解他观察或想象事物的敏锐度。因为一切线条皆有其独特的感觉,以及其代表的语言或特殊意义,从这些线条的组合所产生的动感、韵律,都可以看到幼儿情感的流露。在幼儿的画纸上,留下的不仅仅是一个结果,而是一个过程,一个无始无终的过程。如幼儿欣赏的奥托·奇科特的作品就是一些凌乱复杂、毫无规律的线条,你无法分辨画家究竟想描绘什么,表达什么,只是感到那种随意和无法复制。在幼儿的线条画作品中,你会发现,创造性有所成长的幼儿会毫不犹豫地画出自己的想法,线条大胆、圆润、狂放,智慧有所成长的幼儿,倾向于用细节表达积极的知识,线条细腻、温婉、清晰。

色彩中感悟幼儿的情感
色彩同线条一样可以表达感情,同时也可以表现幼儿个性,让欣赏者通过“移情作用”探索幼儿的内心世界,一般而言图式期以前的幼儿较主观,如同图式期一样,带有原本存于幼儿之观点,过了图式期之后,幼儿在色彩的表现又比较容易发展出主客观色彩昏庸的形式。我们往往从一幅作品的主色系来了解幼儿的心理或生长环境过程等。色彩的运用表达了幼儿当时的情绪,我们能从幼儿图画的色彩中读出其兴奋、压抑或愤怒。如有一个幼儿在作画时用了大量的黑色,画面感很沉重,后来知道这个幼儿是想描述在夜晚梦见恐怖的场面,他想用黑色来把它掩盖掉。

构图中解读幼儿的思考
年龄越小的幼儿造型越夸张、有趣、富含创意,反之越大的幼儿在造型上越趋谨慎,但逐渐丧失创意;而从所表现出来的图象来看,年龄越大图像越趋丰富,这当然与他们的生活经验有关。如巴塞利兹的作品就以扭曲的造型、夸张的色彩来表达他笔下的人物,他的构图最大的特点就是“倒置的人物”,幼儿被这种充满戏谑、幼稚、粗糙、原始、非理性、矫饰且疯狂的色彩与造型深深地吸引着,于是在幼儿的作品中,也可以看到“头足倒置”的人物形象,看到支离的构图画面,看到幼儿的一种思考、观点、情感和冲动。

材料中传达幼儿的能力
材料只是创作的媒介,通常而言,被选择的绘画工具大多是蜡笔或水彩笔,这种包装精美的彩色笔,的确让幼儿喜爱,训练了幼儿对线条、颜色的初步经验,然而却因其太方便使用,使幼儿失去与颜料之间的直接接触,缺少了触摸的感受,同时加上在调色、混色上的一些缺点,让幼儿的作品流于呆板,缺少变化,并对绘画素材少了一些探索与体验。如果我们提供足够丰富的绘画工具和材料供幼儿选择,我们会发现,有的幼儿选择单一的材料和工具,有的幼儿喜欢混用各种材料,并不是说选用单一材料的幼儿能力弱些,而选择各种材料的幼儿能力就强些,最重要的是幼儿能否把每种材料的“笔触”与“特色”表现出来。

内容中蕴含幼儿的创意
加德纳说:“差不多每一个孩子到了4~7岁时,在有合适环境的鼓励下,都是极富创造性的。对于所有的孩子来说,这个阶段正是最自由的阶段。”看每一个幼儿的绘画作品,虽然画面内容的组合不尽合理,但幼儿却有其合理的解说,通过幼儿对画面内容的解说,我们可以看到每个幼儿独特的创意。纲要中说“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”所以说,我们不但要关注幼儿的创作结果,更要关注他们的创作过程,读懂他们的画外之音,尊重幼儿的创作意想。

x1537,杨柳燕

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